手風(fēng)琴（accordion）它屬于一種簧片振動氣鳴樂器，因用手控制風(fēng)箱而得名。德國人布希曼于1822年寫的(弗里德里希 布希曼，1805年-1864)創(chuàng)作出來，在20世紀(jì)30年代風(fēng)靡歐洲經(jīng)過不斷的改進，形成了各種形狀，并在20世紀(jì)30年代風(fēng)靡全球。

手風(fēng)琴主要由鍵盤組成、琴鍵和風(fēng)箱由三部分組成鍵盤通常用右手彈奏，有三個鍵、四組，帶多個音塞，分為32組、48次甚至184次（貝司按鈕）的多種形制。一般專業(yè)120x手風(fēng)琴的音域是f~a3，右手41鍵，左手120鍵。按鍵在左邊，可以彈貝斯和各種固定和弦。折疊式風(fēng)囊(即風(fēng)箱)在中間，靠拉、推動風(fēng)箱伸縮，空氣振動簧片發(fā)音。

手風(fēng)琴聲音洪亮，音色變化豐富，手指和風(fēng)箱的巧妙結(jié)合可以演奏出多種不同風(fēng)格的音樂，通常作為伴奏樂器或獨奏。英國作曲家G.麥克法蘭作曲手風(fēng)琴音樂《浪漫曲二首》，德國小提琴家、作曲家B.莫立克寫了《六角手風(fēng)琴協(xié)奏曲》，p.I.彼得日 柴可夫斯基還寫了他的第二部管弦樂組曲（C大調(diào)）中采用該樂器。

起源

據(jù)文獻記載，早在13世紀(jì)，《馬可·波羅游記》這本書就記載了中國樂器種類繁多，體現(xiàn)在其對宮廷的影響、宴會、婚喪、在對戰(zhàn)爭等各種活動的描述中。隨著明朝重新開放航運，以及16世紀(jì)初與西歐各國恢復(fù)貿(mào)易往來，中西文化交流有了新的進展，這也促進了中國音樂文化向西方世界的傳播。此時“中樂西傳”主要媒體是陸續(xù)從西方來華傳教的傳教士。明清時期來華的人包括意大利的利瑪竇（1582年來華）西班牙的龐迪我（1599年來華）德國的湯若望（1622年來華）比利時的南懷仁（1659年來華）法國的張誠（1686年來華）和白晉（1686年來華）葡萄牙的徐日升（1672年來華）意大利的德禮格（1710年來華）還有法國人約瑟夫瑪麗阿米特（1751年來華）等人。這些來自西歐國家的傳教士在向中國傳播西方音樂文化的同時，也傳播了中國 向西方國家傳播美國音樂文化。中國 s笙也是這樣傳入西方，成為“中樂西傳”的典型案例。

就聲音的產(chǎn)生而言，手風(fēng)琴，像中國 s笙，屬于簧振式氣鳴樂器。學(xué)者們認為盛 ■簧片發(fā)音原理對管風(fēng)琴影響很大、口琴、手風(fēng)琴等歐洲風(fēng)簧樂器的制造和改進可以促進發(fā)展，兩者之間存在因果關(guān)系。這涉及到一個關(guān)鍵人物——法國傳教士約瑟夫瑪麗阿米特。約瑟夫瑪麗阿米奧特在中國呆了43年（1750—1793），精通滿文、中國人，對中國感興趣廣泛收集有關(guān)中國的文學(xué)作品的音樂、樂譜和樂器樣本，并翻譯和撰寫了一些相關(guān)作品。起初，約瑟夫瑪麗阿米特希望通過音樂接觸中國士大夫階層，但他接受了中國文人 之后，他致力于中國音樂的研究，翻譯了李光地和李的作品s 《古樂經(jīng)傳》法文版，寫了《中國古今音樂考》等作品，用中國傳統(tǒng)的分類法介紹了八種中國樂器的歷史、詳細介紹了其生產(chǎn)和使用方法。據(jù)文獻記載，1777年錢德明將中國笙帶回法國，隨后笙由意大利傳教士父親阿莫伊特傳入歐洲，隨后歐洲開始出現(xiàn)一些手風(fēng)琴前驅(qū)樂器西方樂器制造商根據(jù)盛 的發(fā)音原理，并進一步創(chuàng)造了器官、口琴和手風(fēng)琴等樂器。

誕生期

1818年奧地利人?？藸?Haeckel)，利用“笙”根據(jù)活簧——口琴原理制作第一把實用的春風(fēng)；德國人弗里德里?！げ际┞–hristian   Friedrich   Ludwig   buschmann）在1821年發(fā)明了口琴、1822年，在便攜式鍵盤和手拉風(fēng)箱的基礎(chǔ)上，Handaeoline成為了手風(fēng)琴的雛形。奧地利人德米安在它的基礎(chǔ)上加入了和弦按鈕作為伴奏奧地利人講德語，和弦的德語是Akkord，所以這架鋼琴被命名為Akkordeon，用英語翻譯成手風(fēng)琴，成為全世界都在使用的名字。

直到1822年，這種手風(fēng)琴很快傳到了奧地利。1829年，布希曼 奧地利人德米安在維也納改進了手風(fēng)琴，增加了伴奏和和弦，并正式命名為手風(fēng)琴。因此獲得了發(fā)明專利權(quán)。1830年后，在歐洲，尤其是法國，、比利時手風(fēng)琴一直廣受歡迎。之后形成了巴彥手管樂器、六角手風(fēng)琴、班多紐手風(fēng)琴和其他不同名稱的按鈕連接手風(fēng)琴。因此，手風(fēng)琴作為一種重要的樂器，在19世紀(jì)上半葉的西方國家已經(jīng)家喻戶曉?！妒诛L(fēng)琴理論基礎(chǔ)》編輯于冰（河南大學(xué)出版社，2008版）一書中記載：1840年鴉片戰(zhàn)爭后，大批商人和傳教士涌入中國，與手風(fēng)琴相關(guān)的音樂活動在19世紀(jì)末20世紀(jì)初開始萌芽。

發(fā)展期

20世紀(jì)60年代，半音階手風(fēng)琴在不斷改進的基礎(chǔ)上逐漸發(fā)展為兩種類型，即按鈕手風(fēng)琴和鍵盤手風(fēng)琴。阿根廷流行的紐扣手風(fēng)琴叫班多紐手風(fēng)琴大約在1880年，它被探險樂隊采用與其他按鈕手風(fēng)琴不同的是，它只演奏單音，右手演奏高音部分，左手演奏低音部分，簡單易學(xué)。1830年，比利時的查爾斯制作了手風(fēng)琴·巴菲特(地址Charlas Buffet自助餐)法國人拿破侖·福爾洛斯(拿破侖 Fourneaut)和M·巴松(M·Busson)人們?yōu)椴饺敫邔哟蔚臉菲鞫恍概Α?850年，德國人弗朗茨·瓦爾特(Franz   Walter)制作了第一個半音按鈕手風(fēng)琴，它在左手邊有八個半音按鈕，在右手邊有一個半音按鈕組，這與半音手風(fēng)琴不同。這種樂器解決了全音階手風(fēng)琴聲音不一致的缺陷，確定了手風(fēng)琴的發(fā)音體系。1859年，M·巴松制作了一個由推拉風(fēng)箱和模擬鋼琴黑白鍵組成的鍵盤。這個偉大的創(chuàng)造使手風(fēng)琴能夠通過風(fēng)箱的推拉產(chǎn)生氣流，從而激發(fā)簧片振動，制定規(guī)則、平衡的聲音;19世紀(jì)末20世紀(jì)初，美國管風(fēng)琴家皮埃特羅·迪羅(Pietro Deiro)手風(fēng)琴上安裝了變音器，增加了改變音色的功能。

完善期

20世紀(jì)，手風(fēng)琴進入了一個高度完善的時期。西歐人將手風(fēng)琴傳入俄羅斯，并廣為流傳。1902年后，“學(xué)堂樂歌”隨著手風(fēng)琴的興起，在中小學(xué)生的音樂課堂上，手風(fēng)琴被作為伴奏樂器使用。從此，手風(fēng)琴在中國的發(fā)展過程中得到了持續(xù)而廣泛的傳播不斷吸收和借鑒西方音樂文化，在一定程度上促進了中國現(xiàn)代音樂文化的發(fā)展。用風(fēng)琴演奏民間音樂和中國傳統(tǒng)戲曲也成了一種暫時的時尚1915年，有人用記譜法記錄了中國傳統(tǒng)戲曲和民間器樂的曲譜，使之適合管風(fēng)琴演奏。風(fēng)琴的廣泛使用也帶來了風(fēng)琴制造業(yè)的繁榮，北京出現(xiàn)了幾家風(fēng)琴廠。1905年，俄羅斯人受傳統(tǒng)手風(fēng)琴的啟發(fā)發(fā)展出了手風(fēng)琴“巴揚”其結(jié)構(gòu)與之前的手風(fēng)琴類似，只是右側(cè)為按鈕式，但音域較寬、使用方便、琴身小巧，和以前的手風(fēng)琴有很大不同。它的誕生標(biāo)志著手風(fēng)琴樂器發(fā)展史上新的一頁，標(biāo)志著手風(fēng)琴逐漸走向現(xiàn)代化。1907年，俄國巴彥手風(fēng)琴演奏家j.奧爾蘭斯基-在德米安 s的改進，季塔連科等人將右鍵由3排改為4排，再將左鍵設(shè)計成不固定，童趣十足，可以隨意彈奏各種琴和弦，使其演奏更加完美，廣泛應(yīng)用于民樂和專業(yè)創(chuàng)作中。

1939年4月，一場手風(fēng)琴音樂會在美國卡內(nèi)基音樂廳舉行，巴赫 s 《D小調(diào)托卡塔與賦格》和門德爾松 s 《隨想回旋曲》進行了表演，引起了公眾的極大興趣。與此同時，專門為手風(fēng)琴創(chuàng)作的音樂也應(yīng)運而生，比如皮革·戴洛 s 《A、D和E大調(diào)協(xié)奏曲》、尤·Etole s 《曼哈頓協(xié)奏曲》等等。

20世紀(jì)一些偉大的作曲家也在他們的作品中采用了這種樂器，如伯格 s歌劇《沃切克》(Wozzeck)普比科菲耶夫的《十月革命二十周年大合唱》就是這種情況。在現(xiàn)代音樂的發(fā)展中，手風(fēng)琴不僅服務(wù)于傳統(tǒng)音樂，而且已經(jīng)涉足流行音樂領(lǐng)域，在更廣泛的范圍內(nèi)表現(xiàn)音樂藝術(shù)。實踐證明，手風(fēng)琴不僅適合獨奏，而且擅長單簧管、薩克斯、長笛和許多其他樂器在音樂會上演奏。

20世紀(jì)40年代末和50年代初，德國霍爾(Honer)手風(fēng)琴廠開發(fā)了185低音高級手風(fēng)琴。它是在傳統(tǒng)手風(fēng)琴120低音的基礎(chǔ)上，增加了65個按半音順序排列的自由低音按鈕，所以又叫自由低音185低音手風(fēng)琴。這種樂器彌補了巴彥和傳統(tǒng)手風(fēng)琴的不足，擴大了左手邊的音域然而，樂器沉重的機身給演奏者帶來了許多技術(shù)上的困難。后來為了解決這個問題，意大利廠商發(fā)明了一種轉(zhuǎn)換裝置，可以在不添加按鈕的情況下，自由改變按鈕的屬性。也就是左手邊有120個按鈕，但是可以有傳統(tǒng)手風(fēng)琴和自由低音手風(fēng)琴兩種功能(所以稱為雙系統(tǒng))意大利人的這一發(fā)明傳到了俄羅斯，他們將巴彥與雙系統(tǒng)功能手風(fēng)琴相結(jié)合，發(fā)展出了巴彥雙系統(tǒng)低音手風(fēng)琴。這款樂器在右手邊使用了Bayan鍵鈕鍵盤，左手邊安裝了轉(zhuǎn)換裝置，這樣就可以在傳統(tǒng)和弦和自由低音之間進行轉(zhuǎn)換。

2004年，羅蘭公司開發(fā)制造了電子手風(fēng)琴。這款手風(fēng)琴巧妙地將電音與手風(fēng)琴結(jié)合在一起，在傳統(tǒng)手風(fēng)琴音色的基礎(chǔ)上開發(fā)了上千種顏色庫。即可以模仿大量其他樂器的音色和大自然的聲音，也可以在內(nèi)部安裝氣壓傳感器，通過不同的力度來控制聲音的變化，達到同時演奏幾種樂器的效果，產(chǎn)生極其豐富的音效和演奏技巧。

手風(fēng)琴主要由鍵盤組成、按鍵和風(fēng)箱由三部分組成。

從結(jié)構(gòu)、從形態(tài)上大致可以分為半音階手風(fēng)琴和半音階手風(fēng)琴，其中半音階手風(fēng)琴包括按鍵手風(fēng)琴和鍵盤手風(fēng)琴，半音階手風(fēng)琴包括六角手風(fēng)琴、班東尼琴、風(fēng)琴手風(fēng)琴等。

音色

手風(fēng)琴是一種鍵盤和聲樂器，音質(zhì)優(yōu)美，音域?qū)拸V，表現(xiàn)力豐富。手風(fēng)琴演奏起來聲音很大、明亮，音色變化豐富多樣，從而能夠演奏出多種風(fēng)格的音樂作品這些演奏特點非常符合流行音樂曲調(diào)，同時也能達到其他樂器難以達到的演奏效果。

音域

琴的大小不一，一般稱為次數(shù)，比如48次、60倍司、80倍司、96倍120倍等鍵盤的音域也隨著次數(shù)的增加而增減。一般專業(yè)120x手風(fēng)琴的音域是f~a3，右手41鍵，左手120鍵。它的音色豐富多彩通過變換不同的變聲器風(fēng)箱的使用手指觸法的控制，既能表現(xiàn)音樂的愉悅感受，又能表現(xiàn)音樂中細膩纏綿深情款款也能在音樂中表現(xiàn)出大氣磅礴氣勢磅礴激情澎湃的感情。

姿勢

手風(fēng)琴演奏姿勢有兩種直立和坐姿。

坐式

在坐式演奏中，首先，根據(jù)個人身材調(diào)整琴帶表帶太長或太短都會直接影響性能。一般來說，兩條帶子需要左邊短一點，右邊長一點。其次，身體坐直，上身自然放松下沉，腰不能直、緊張、僵硬。左腳稍微向左前方突出，右腳恢復(fù)到與膝關(guān)節(jié)平行，兩腳之間的跨度比離身體稍寬。鍵盤下端（高音區(qū)）放于右腿內(nèi)側(cè)（適合低音超過80的手風(fēng)琴。小琴可以放在右腿上，但是don 不要將鍵盤的下端推出體外）右手琴盒下的帶圈和風(fēng)箱的連接處放在左腿上。將鍵盤的下端稍微向前推，使鍵盤向前（上、下）稍微傾向于促進性能。右手上臂向外張開45°大角度，前臂和手背應(yīng)該基本是平行線（注意不要讓你的手腕凸出）手指自然彎曲，手掌呈圓形。腕關(guān)節(jié)內(nèi)側(cè)與白鍵高度平行。肩關(guān)節(jié)、肘關(guān)節(jié)和腕關(guān)節(jié)都要自然放松。將左手插入皮帶，調(diào)節(jié)皮帶松緊一般皮帶松緊用左手基本就可以順了（稍有摩擦）適合上下移動。腕關(guān)節(jié)與腰帶的接觸點應(yīng)在左手橈骨的前方，掌根應(yīng)靠近琴盒底部，拇指自然彎曲，其他四指彎曲到能站在琴鍵上的程度。左手判斷帶的程度，無名指和食指可以自由的同時按鍵彈奏基礎(chǔ)低音（用無名指）和減七和弦（用食指）為適度。

立式

基本動作和姿勢的要求與坐姿表演相同。玩的時候上身微微前傾，重量落在腿上或者雙腿交替負重。特別需要注意的是，左肩帶一定要調(diào)整到比坐式演奏短，這樣才能控制琴身，防止琴身在演奏時向右偏移。

手勢

彈手風(fēng)琴，雙手觸鍵的方法很重要，不僅影響手、腕臂力量與手指靈活性的合理調(diào)度、還決定了音色、音樂表達和情感表達。右手姿勢要求右臂處于放松自然的狀態(tài)，而不是過度抬高或捏胸腰?；臼中褪俏逯赋拾雸A形，拇指側(cè)前部觸鍵，其余四指自然彎曲，觸鍵時手指關(guān)節(jié)不能凹陷。同時手指與黑鍵平行，手臂、手腕和前臂應(yīng)保持一定的水平，肩膀、手臂和手腕要自然，放松，不要緊張。指尖附近的第一個關(guān)節(jié)要挺住，不要塌陷。雖然正確的觸鍵方式需要用手指觸鍵，但也有例外，比如以較慢的速度、在有歌唱主題的音樂中，你需要用指尖彈奏，因為用指尖彈奏的音樂有很美的聲音。

左手觸鍵時手指要自然彎曲，指尖附近的第一個關(guān)節(jié)在觸鍵垂直于低音按鈕時要牢固指尖的按鍵動作要小而敏捷在保持彈性的基礎(chǔ)上，手指盡量靠近琴鍵，讓指尖上下直彈。必須注意的是，當(dāng)你用左手觸鍵時，不要 不要敲打或壓迫他們，而是擁有他們“彈”的感覺、觸摸琴鍵后，手指應(yīng)立即放松，不觸摸琴鍵的手指應(yīng)放松不要觸摸按鍵，不要向上傾斜觸鍵不要太大，以免影響觸鍵的準(zhǔn)確性，手指不要錯開，以免影響按鍵的準(zhǔn)確性和音質(zhì)。另外，要用手腕觸碰左手帶，手掌左后半部靠近低音按鈕共鳴箱，小臂微微向內(nèi)夾緊，幫助手腕控制風(fēng)箱。

氣息

手風(fēng)琴和人體一樣，彈起來像唱歌，我們在唱歌的時候也經(jīng)常強調(diào)氣息、換氣。在手風(fēng)琴演奏中，也離不開氣息、換氣。演奏時，在觸鍵前一定要做好充分的準(zhǔn)備你可以 不要盲目的認為玩就是玩這和唱歌前吸氣是一樣的演奏前也要吸氣，用空氣催簧，用彈簧發(fā)聲，這樣才能演奏出飽滿的音色，達到理想的效果。一首音樂是由音樂節(jié)組成的、樂句、演奏時要根據(jù)不同的小節(jié)來作曲、句、段靈活運用手風(fēng)琴的演奏特點，從頭到尾都不能奏出同樣的效果，以至于作品沒有陳述、高潮和結(jié)尾之分。演奏前仔細閱讀整本樂譜，仔細體會作品的思想感情和意境、一句、經(jīng)過一段時間的了解，找出表現(xiàn)特點每一句彈出來之前，都要有好的心理準(zhǔn)備，集中精力再去觸鍵，一起努力千萬不要半途而廢，等到準(zhǔn)備好了再玩。要達到每一個音節(jié)都完美無間斷的演奏效果，這本質(zhì)上是對樂譜的嚴(yán)格遵守、通過訓(xùn)練、達到熟練、反映樂譜主題的過程。訓(xùn)練時，在熟悉讀譜的基礎(chǔ)上，由慢而快，由不熟悉到熟練，由初步到理解，達到完美“自動化”的程度。這個過程是漫長的要結(jié)合歌本的主題和手風(fēng)琴的演奏特點，充分調(diào)動各種演奏技巧在很多熟練演奏的過程中，如果把自己和鋼琴歌本結(jié)合起來，就能體現(xiàn)歌本的主題，達到理想的演奏效果。

演奏手風(fēng)琴時，右手手指的重量和力量并不直接影響聲強，聲強是通過風(fēng)箱運動的變化來獲得的推風(fēng)箱的力越大，風(fēng)箱的氣流越大，簧片振動越大，發(fā)音聲音越強，反之亦然。另外，拉手風(fēng)琴的風(fēng)箱不宜拉得太長手風(fēng)琴拉得太長，演奏者就不能很好地控制風(fēng)箱，但手風(fēng)琴會帶動人體演奏，會使手臂和身體之間的力量支點不平衡。手風(fēng)琴如果失去平衡，就控制不好此外，樂器本身的重量風(fēng)箱內(nèi)空氣的阻力以及作品的演奏要求，都會使演奏者無法有力地運用局部感覺，使演奏者大汗淋漓，無法演奏，演奏出來的作品達不到預(yù)期的效果。所以在演奏時，需要安排和設(shè)計風(fēng)箱的開合，風(fēng)箱必須控制在演奏能力范圍內(nèi)。

古典手風(fēng)琴

古典手風(fēng)琴是指自由低音手風(fēng)琴由于自由低音鋼琴的低音部分具有模仿右手高低音調(diào)的音階功能，手風(fēng)琴可以演奏非常全面的音樂風(fēng)格范疇，從多聲部復(fù)調(diào)作品的改編和移植、流行音樂作品到專為手風(fēng)琴而寫的現(xiàn)代作品，都可以通過手風(fēng)琴的自由低音得到完整的演繹。例如，J.S.巴赫與s創(chuàng)作《平均律鋼琴曲集》正是因為手風(fēng)琴不斷升級改造，右手已經(jīng)有了音域、具有平衡音色的自由低音功能，因此這部分“經(jīng)典之作”只有這樣，才能在手風(fēng)琴領(lǐng)域發(fā)揮作用，成為手風(fēng)琴音樂中不可或缺的一部分、教材”性質(zhì)的必修曲目。

流行手風(fēng)琴

手風(fēng)琴的技術(shù)因素在流行音樂的演奏中占有絕對優(yōu)勢，對提高流行音樂的效果有著顯著的作用。在社會不斷發(fā)展的過程中，手風(fēng)琴在制作技術(shù)上有了很大的提高，使得手風(fēng)琴能夠靈活駕馭不同風(fēng)格流行音樂的演奏需求。特別是經(jīng)過多次改進的流行手風(fēng)琴，在演奏形式和風(fēng)格上更加靈活，尤其是降低了整體質(zhì)量，使手風(fēng)琴演奏者可以站在舞臺上與流行音樂演奏者和觀點進行互動和交流，使流行音樂不再是簡單的演唱，還豐富了舞臺元素，增強了流行音樂的演奏效果，為流行音樂中樂器的演奏增添了生機和活力。比如中國流行歌曲《貝加爾湖畔》有手風(fēng)琴配樂，手風(fēng)琴演奏襯托出歌曲的藝術(shù)內(nèi)涵和情感，能迅速引起大眾的情感共鳴。

教育

隨著社會的發(fā)展和進步，手風(fēng)琴藝術(shù)教育也在世界范圍內(nèi)蓬勃發(fā)展。早在1931年，德國特羅辛根就建立了第一所手風(fēng)琴師范學(xué)校，1948年改為國立學(xué)院院長雨果·赫爾曼是最早的手風(fēng)琴獨奏《七首新樂曲》的作者。在英國，手風(fēng)琴被視為發(fā)展音樂教育的工具1936年，英國手風(fēng)琴演奏者學(xué)院成立，為英國音樂文化的發(fā)展做出了重要貢獻，使英國成為手風(fēng)琴音樂創(chuàng)作最繁榮的國家、文學(xué)最豐富的國家之一。此外，美國、英國、巴西和其他國家在20世紀(jì)30年代建立了手風(fēng)琴協(xié)會，這些學(xué)校和組織促進了手風(fēng)琴的藝術(shù)教育和普及。

手風(fēng)琴

中國 新中國成立后，美國手風(fēng)琴藝術(shù)才開始興起和發(fā)展1950年起，東北音樂學(xué)院（沈陽音樂學(xué)院的前身）隨著手風(fēng)琴專業(yè)的設(shè)立，中國開始在手風(fēng)琴專業(yè)上發(fā)展。隨著手風(fēng)琴優(yōu)美的旋律第一次在部隊的營房里響起，手風(fēng)琴在中國經(jīng)歷了20年的啟蒙階段。然后從部隊到地方、從工廠到學(xué)校、從城市到農(nóng)村，到處都能聽到手風(fēng)琴獨特的旋律，手風(fēng)琴在中國的民間得到了廣泛的普及。各級師范院校和部分音樂藝術(shù)院校也逐步開設(shè)了手風(fēng)琴專業(yè)必修課、主修課。中國手風(fēng)琴學(xué)術(shù)交流活動日益增多，專業(yè)手風(fēng)琴演奏隊伍日益壯大。從1981年中國音協(xié)北京手風(fēng)琴專業(yè)組的成立到1989年全國手風(fēng)琴學(xué)會的成立，中國 美國手風(fēng)琴表演藝術(shù)進入了一個全新的階段與此同時，中國 我國手風(fēng)琴生產(chǎn)也取得了快速發(fā)展，已經(jīng)開發(fā)生產(chǎn)出具有當(dāng)代國際先進水平的自由低音高級手風(fēng)琴。這些都為手風(fēng)琴藝術(shù)的繁榮和發(fā)展奠定了良好的基礎(chǔ)。

直到20世紀(jì)20年代，越來越多的外國人來到中國天津和上海生活和工作，這也對當(dāng)?shù)厝水a(chǎn)生了潛移默化的影響的藝術(shù)和生活理念。俄羅斯十月革命后，許多俄羅斯人不得不把自己喜愛的手風(fēng)琴帶到中國沿海地區(qū)謀生；他們彈鋼琴，唱歌直到這時，中國人才逐漸喜歡上了手風(fēng)琴，并開始傳播。

書籍

手風(fēng)琴理論書籍的出版，讓更多的手風(fēng)琴愛好者似乎找到了打開手風(fēng)琴竅門的鑰匙，對了解和掌握手風(fēng)琴的特點有很大的幫助。50年代初，中國有《手風(fēng)琴獨習(xí)》本手風(fēng)琴教材、《手風(fēng)琴教科書》等。天津音樂學(xué)院手風(fēng)琴專業(yè)編著《手風(fēng)琴教材》；區(qū)展翼編《手風(fēng)琴演奏法》、(《手風(fēng)琴伴奏處理法》)70年代中國著名手風(fēng)琴演奏家、教育家張子強創(chuàng)作的《手風(fēng)琴演奏法》影響了中國一代手風(fēng)琴學(xué)習(xí)者和演奏者。隨后，更多的關(guān)于手風(fēng)琴演奏技巧理論研究的文章在這一時期開始出現(xiàn)，包括曾健 s 《談?wù)勶L(fēng)箱的運用》和《連奏與斷奏》。自20世紀(jì)90年代以來，《全國手風(fēng)琴演奏考級作品集》、《手風(fēng)琴考級教程》等各種教材和手風(fēng)琴作品的出版更是前所未有的豐富多樣。據(jù)不完全統(tǒng)計，自20世紀(jì)90年代以來，已經(jīng)出版了40多種教材和手風(fēng)琴作品。這些教材和手風(fēng)琴作品極大地豐富了手風(fēng)琴學(xué)習(xí)者和演奏者的曲目，拓寬了手風(fēng)琴演奏者的視野。

新中國成立后，手風(fēng)琴在中國開始興起，群眾性的歌唱活動在全國形成熱潮；文革時期“毛澤東思想文藝宣傳隊”活躍在舞臺上，一些革命歌曲、樣板戲到處都有人唱；改革開放后，一批具有新思想的音樂帶動了人們 對創(chuàng)業(yè)的熱情。手風(fēng)琴被稱為“你背上的一個小帶子”因為它既可以獨奏，也可以伴奏、重奏、合奏，易學(xué)易懂，便于攜帶，手風(fēng)琴成為一種非常合適的演奏和伴奏樂器，這為手風(fēng)琴表達中國風(fēng)音樂提供了很多機會。

手風(fēng)琴的音色是非常多樣的，手風(fēng)琴的演奏技巧也有很多。利用手風(fēng)琴的發(fā)音特點和技巧進行演奏、適應(yīng)中國 美國音樂已經(jīng)取得了初步的成功。這些作品大膽追求表達中國 以新穎豐富的技法表現(xiàn)中國的民族特色的音樂。

1962年，曾健先生將民樂《喜洋洋》改編成手風(fēng)琴獨奏，展現(xiàn)了手風(fēng)琴的中國風(fēng)格。手風(fēng)琴被加到了歌劇范本中根據(jù)京劇《智取威虎山》改編的手風(fēng)琴作品《飛速前進》，運用了手風(fēng)琴的風(fēng)哨裝置，非常逼真地渲染了遼闊雪原寒風(fēng)呼嘯的氣氛，將手風(fēng)琴與中國古典戲曲藝術(shù)巧妙地融合在一起。曾健先生改編自同名歌曲《我為祖國守大橋》，采用“抖風(fēng)箱”以及四個“減七和弦”同時演奏的手法表現(xiàn)了火車飛馳的形象，使音樂所表達的形象更加生動。王碧云 ■工作《小司機》用途“雙音”和“切分音節(jié)奏”模仿汽車?yán)鹊穆曇?；楊之華 使用s 《草原上升起不落的太陽》“裝飾音”讓民族樂器馬頭琴的獨特音色在手風(fēng)琴中顯現(xiàn)出來；楚用手風(fēng)琴《白毛女》改編自舞劇《白毛女組曲》的音樂“抖風(fēng)箱”震音”等演奏方法等等。這些手風(fēng)琴技法的巧妙運用，進一步拓寬了手風(fēng)琴的演奏技巧，增強了手風(fēng)琴的表現(xiàn)力。這種創(chuàng)新精神為手風(fēng)琴藝術(shù)的民族化做出了成功的嘗試。