印度舞（英語：India   Dance；印地語：?????? ????）這是一種起源于印度的舞蹈風(fēng)格。印度舞蹈歷史悠久，存在于印度歷史的源頭。從史前到現(xiàn)在，種類很多，大致可以分為古典舞、民族舞和流行舞（寶萊塢舞）

印度古典舞植根于宗教，表達(dá)對(duì)上帝的崇敬，同時(shí)又受到宗教的保護(hù)，不斷發(fā)展。印度古典舞的主題多為宗教童話第一批舞者在寺廟里為眾神跳舞。主衣華麗多彩、妝容精致、肢體語言和表情豐富多樣、音樂節(jié)奏感強(qiáng)等等。每一種古典舞都來源于民間，具有濃郁的地方色彩。民間舞在人們心中社交生活、宗教儀式和其他文化和民間活動(dòng)得到發(fā)展起初，大眾藝術(shù)沒有生存空間，后來印度獨(dú)立后才逐漸發(fā)展起來。

到了近代，隨著電影工業(yè)和軟件工程的發(fā)展，印度寶萊塢將印度舞蹈融入到印度電影中，既保留了民族特色，又豐富了故事的敘事，加速了印度舞蹈的數(shù)字化保護(hù)進(jìn)程。印度舞蹈被推向了世界舞臺(tái)，取得了新的發(fā)展。印度舞流傳了幾千年，今天依然能發(fā)揚(yáng)光大，這也為其他民族繼承和發(fā)展自己的傳統(tǒng)藝術(shù)文化提供了一個(gè)思考方向。

起源

印度舞蹈歷史悠久巴基斯坦摩亨佐達(dá)羅出土的小陶俑是南亞次大陸發(fā)現(xiàn)的最早的舞蹈文物，屬于5000年前的印度河文明早期時(shí)期。印度傳統(tǒng)舞蹈在印度被稱為“古典舞”關(guān)于印度古典舞的產(chǎn)生有很多理論，但都離不開印度普遍信奉的主要宗教印度教的影響。

一種說法是來自一個(gè)專注的舞者“黛娃達(dá)西”源自傳統(tǒng)舞蹈創(chuàng)作。古印度的主要宗教是婆羅門教（今天印度教的前身）古印度舞蹈的活動(dòng)主要集中在雅利安人的婆羅門教寺廟，歌舞是當(dāng)時(shí)主要的傳教方式之一“黛娃達(dá)西”是一個(gè)在神廟里為取悅神靈而跳舞的人。另一種觀點(diǎn)是濕婆神創(chuàng)造的，印度教徒深信印度古典舞是印度神創(chuàng)造的。印度教強(qiáng)調(diào)所有知識(shí)和藝術(shù)的來源都來自神。濕婆是舞蹈的化身，濕婆是一條腿獨(dú)立的、雙手側(cè)合的“儺陀羅伽”舞蹈為世人所熟知，是其最重要的象征形態(tài)。

在印度教中，除了濕婆，克里希納與舞蹈藝術(shù)密切相關(guān)、拉克濕密、梵天等神與印度舞蹈關(guān)系密切。在南印度的一些寺廟里，一些雕塑生動(dòng)地展現(xiàn)了神靈向人類傳遞音樂和舞蹈的場景。這些場景既表達(dá)了他們的宗教背景，也說明了印度教徒堅(jiān)信世界是梵天舞蹈創(chuàng)造的；濕婆可以通過跳舞來毀滅世界；毗濕奴以舞千蛇等神話傳說保護(hù)人類。

發(fā)展

印度幾乎所有的人都信仰宗教，而印度古典舞由于與印度教關(guān)系密切，在社會(huì)上往往被視為神圣的藝術(shù)而備受推崇。大約在公元前322年到公元前232年之間，孔雀王朝就有關(guān)于印度舞蹈的記載，是印度歷史上最早獲得舞蹈證據(jù)的時(shí)期?？兹竿醭牡谝蝗螄蹯雇恿_笈多在位時(shí)，古希臘的使節(jié)們在麥加的特涅爾寫下了《印地伽》，講述他們在印度逗留期間的經(jīng)歷雖然這本書已經(jīng)丟失，但是從后來的希臘作家 作品。孔雀王朝最后一位君主阿育王在石頭或柱子上刻下《孝道》等法規(guī)，發(fā)現(xiàn)了“薩瑪賈”專家考證，這應(yīng)該是一個(gè)供人唱歌跳舞取樂的地方。據(jù)記載，阿育王本人也非常重視這個(gè)地方。

從公元前2世紀(jì)到公元7世紀(jì)，在這段漫長的時(shí)間里，幾乎沒有任何關(guān)于舞蹈形象的資料。但絕對(duì)不是這一時(shí)期舞蹈活動(dòng)突然停止，而是發(fā)現(xiàn)的記錄太少。

公元7世紀(jì)，中國唐代高僧玄奘和佛教學(xué)者易經(jīng)雙雙來到印度，參觀了當(dāng)時(shí)著名的佛教寺廟和佛教大學(xué)那爛陀寺從他們的相關(guān)著述中，我們可以了解到那爛陀寺的課程還包括了歌舞。

在1213世紀(jì)，許多克什米爾學(xué)者的作品中有許多關(guān)于舞者和皇室的故事，這表明了皇室和達(dá)官貴人對(duì)舞蹈藝術(shù)的尊重。當(dāng)?shù)吕锾K丹國在13世紀(jì)建立時(shí)，作家費(fèi)里希塔描述了他的第二個(gè)王子，說他“組織了一支音樂家和舞蹈家的隊(duì)伍，定期在宮殿里聚會(huì)。后來蘇丹執(zhí)政，舞蹈也得到了重視和發(fā)展。同時(shí)在印度南部，舞蹈也受到統(tǒng)治者的重視。在當(dāng)時(shí)去印度的外國旅行者的記錄中，許多人 對(duì)當(dāng)?shù)厣畹拿枋龀３Ｅc舞蹈活動(dòng)有關(guān)?？梢姰?dāng)時(shí)舞蹈藝術(shù)已經(jīng)融入了百姓和皇室的生活。其中馬克·波洛有這樣的記錄：人們都崇拜神，男人和女人人們把女兒獻(xiàn)給神靈， 為她們載歌載舞，給她們帶來幸福。

到了莫臥兒王朝（1526-1856）期間，六帝大多認(rèn)為包括舞蹈在內(nèi)的娛樂是生活中不可或缺的一部分。從學(xué)術(shù)角度來說，只有在阿克巴、在賈興格爾和沙時(shí)期，樂舞藝術(shù)得到了很好的傳播和發(fā)展。18世紀(jì)初，莫臥兒王朝分裂后相繼出現(xiàn)的萬利達(dá)和錫克政權(quán)并不反對(duì)娛樂活動(dòng)，印度舞蹈藝術(shù)繼續(xù)發(fā)展。

新航路開通后，歐洲人陸續(xù)來到印度，他們爭奪在印度的特權(quán)，最終英國確立了在印度的霸權(quán)。在這個(gè)過程中，這些外來入侵者也被印度舞蹈所吸引。

印度是一個(gè)宗教國家在歷史發(fā)展過程中，始終保持著社會(huì)正常的思維價(jià)值和行為模式。印度古典藝術(shù)植根于印度教，正是在宗教的保護(hù)下，傳統(tǒng)藝術(shù)才能不斷發(fā)展。作為印度文化的重要組成部分，印度舞蹈得到了不斷的傳承和發(fā)展。就古典舞而言，如今活躍在印度舞臺(tái)上的多達(dá)八種。并且在發(fā)展過程中，不斷受到民間藝術(shù)的滋養(yǎng)和滋養(yǎng)。

印度民族舞蹈完全不同于古典舞，古典舞是以人 社交生活、宗教節(jié)日和其他民間文化活動(dòng)。與人緊密結(jié)合日常生活，它的類型、規(guī)模、色彩和匠心各有特色。長期在政治、文化、在宗教的互動(dòng)下，呈現(xiàn)出活潑多變的風(fēng)格。然而，大眾藝術(shù)在印度并不流行，民族舞蹈在過去很長一段時(shí)間里一直處于孤軍奮戰(zhàn)的狀態(tài)。直到印度 美國獨(dú)立后，印度民族意識(shí)高漲，首任總統(tǒng)尼赫魯和他的女兒英迪拉·只有甘地夫人支持印度民間藝術(shù)，印度民間舞蹈才能獲得生存空間和發(fā)展機(jī)會(huì)。

印度在歷史上曾長期被英國殖民那段時(shí)期，印度受到英國帶來的先進(jìn)生產(chǎn)技術(shù)和科學(xué)技術(shù)的壓迫和影響。印度 美國的電影工業(yè)幾乎與歐洲國家同時(shí)發(fā)展，具有獨(dú)特的文化特色，歌舞也使印度電影具有顯著的印度民族特色。隨著寶萊塢電影的發(fā)展和創(chuàng)新，印度舞蹈逐漸走向世界，被廣泛接受和認(rèn)可。

印度舞蹈種類多樣，主要包括古典舞、民間舞和流行舞（寶萊塢舞）三部分。古典舞是雅文化的結(jié)晶，是印度的舞蹈之本；民間舞蹈是土文化的瑰寶，是印度舞蹈之源；而流行舞蹈是俗文化的產(chǎn)物，是印度舞蹈之流。三種舞蹈各有特色，共存于印度人民的日常生活中。

古典舞

印度古典舞蹈是在宗教的背景下產(chǎn)生的，它是依宗教而產(chǎn)生，依宗教而舞。這就為印度古典舞蹈提供了良好的社會(huì)發(fā)展環(huán)境，更重要的是為印度古典舞蹈提供了敬神的豐富內(nèi)容，敬地的特征舞姿，以及敬師的道德規(guī)則。

印度古典舞的分類分為四類，之后又有“六大印度古典舞”和“八大印度古典舞”之說，《印度舞蹈通論》一書指出印度古典舞為“八大印度古典舞”體系，主要包括：印度東部的喬和奧里薩邦的奧迪西、印度南部泰米爾納德邦的婆羅多和喀拉拉邦的莫西尼阿特姆、印度西南部喀拉拉邦的卡塔卡利、印度北部的卡塔克、印度東北曼尼普爾一帶的曼尼普利和印度東部沿海一帶的庫契普迪。可見，印度古典舞流派眾多，各具其色。但在這個(gè)龐大的古典舞體系中，南方的“婆羅多舞”、北方的“卡塔克舞”和東部的“奧迪西”始終居于霸主地位。這些古典舞蹈既講究細(xì)膩的表情藝術(shù)，又都具有高超驚人的技巧。

婆羅多舞

婆羅多(Bharata Natyam)，一種產(chǎn)生于印度南部泰米爾納德邦的古老的印度古典舞種。使許多人學(xué)習(xí)或研究印度古典舞時(shí)，最先接觸的舞種。在許多人眼中已經(jīng)是印度舞蹈的代名詞。是一種機(jī)動(dòng)性高、深居本土性而且十分精確的舞蹈形式。

印度舞

婆羅多舞的起源和發(fā)展完全根植于印度教，形態(tài)精致且復(fù)雜，舞起來既行云流水又跌宕起伏。婆羅多舞歷史悠久，最初是印度教寺廟中跳的敬神舞。進(jìn)入20世紀(jì)后，藝術(shù)家們從印度古老的廟宇里保存下來的石刻、壁畫、碑文里，臨摹再現(xiàn)了濕婆神的108種舞蹈動(dòng)作，經(jīng)過創(chuàng)新，使古老的婆羅多舞獲得了新的藝術(shù)生命。

婆羅多舞者的服裝中包含有一條昂貴華麗的沙麗，服裝采用的顏色一般有深黃、綠、洋紅及其相關(guān)顏色，以突出與沙麗金邊顏色的對(duì)比有時(shí)女性舞者長發(fā)上亦會(huì)佩戴鮮花。其音樂樣式是基于印度南方的卡納塔克系統(tǒng)的音樂及其節(jié)拍建立起來的，需要樂師賦純舞段有高度節(jié)奏化的把握以及對(duì)舞蹈內(nèi)容十分熟悉。此外，婆羅多舞根據(jù)今天仍在使用的古代范式，身體姿勢有十種，以手的樣式來組成各種不同的動(dòng)式結(jié)構(gòu)，其舞步既可剛健又可柔和。

婆羅多舞舞姿極其富于力度，要求利用身體重量分配的平衡, 下肢姿態(tài)的穩(wěn)固, 使雙手能夠揮灑自如, 在身體四周游走。整個(gè)體系自成一體且完整有序。婆羅多舞是個(gè)多元復(fù)合體，除舞蹈外還包括音樂調(diào)式、固定節(jié)拍、唱白詩句、戲劇因素和啞劇成分，而主要結(jié)構(gòu)模式是純舞段和敘事舞段。所表達(dá)的主題和內(nèi)容大多關(guān)于印度教和印度哲學(xué)，舞蹈語匯技藝性和表現(xiàn)性強(qiáng)，對(duì)表演者的創(chuàng)造和演繹能力要求高。由于觀眾完全可以通過舞者的手勢、眼睛、面部表情、肢體語言和音樂節(jié)拍的快慢來讀懂舞者所要敘述和表達(dá)的思想、情緒和故事，因此，也有人稱婆羅多舞蹈為“啞舞”。

卡塔克舞

卡塔克（Kathak）在印度諸古典舞種中是特殊的一種，與其他有著地道印度斯坦風(fēng)格的古典舞有很大差異。由于當(dāng)時(shí)外來政權(quán)所帶來的伊斯蘭宗教文化的感染，卡塔克舞充滿印度伊斯蘭教之獨(dú)特風(fēng)格。

“卡塔”的原意是“講故事”，古代印度一些受過專門訓(xùn)練的人在宗教集會(huì)和儀式中對(duì)聽眾宣講，這些人就被稱為“卡塔克”?？ㄋ藗冇靡魳泛形璧傅募妓噥碓忈尮适?，他們深諳音律之道，并能游刃于其中。令人眩目的腳點(diǎn)技藝，快速如飛的旋轉(zhuǎn)是卡塔克舞最主要之所在，長串鈴鐺系于舞者足踝，全音階的音律模式交織在某一選定的時(shí)間循環(huán)之中，以及舒展大方、線條明朗的舞姿使其在各舞派中獨(dú)樹一幟?？ㄋ宋璧募兾瓒沃校咛の韬托D(zhuǎn)是其中引人入勝的重要藝術(shù)手段。

卡塔克舞的服裝則受穆斯林文化影響，與印度其他古典舞種呈現(xiàn)明顯不同。通常是，男著印式?杉, 腰系布帶; 女著下擺很寬大的長裙 , 沙麗前端在胸前展開, 由腰帶縛住，后端通過一側(cè)肩膀在身后散開, 底端兜起系于腰帶中。該舞對(duì)鼓藝的要求很高，鼓與舞需緊密配合。在奧迪西舞中，笛子不可或缺，表演者的舞師需坐在樂手中間敲擊小銅镲以指揮復(fù)雜節(jié)奏。

奧迪西舞

奧迪西（Odissi）是印度東部奧里薩邦一種優(yōu)美而著名的古典舞蹈。奧迪西舞的早期歷史可在古代的銘文、浮雕以及耆那教和佛教早期使用的修行巖洞中的圖案上找到痕跡，歷史悠久，后來還一度失傳。在印度獨(dú)立后開始復(fù)興，現(xiàn)在已傳遍全印度。

奧迪西舞根源于宗教儀式，每次表演開始前舞者要先敬神、敬地、敬師。表演結(jié)束后，都會(huì)有一段以高難度技巧為主的純舞段，優(yōu)美抒情，婀娜多姿，基本姿勢是人體的頭、腰、臀三個(gè)部分各自向左、有傾斜，形成“三道彎”式的體態(tài)，充分展現(xiàn)了女性的魅力。

奧迪?舞在裝束上也有獨(dú)特之處，最別具一格的是發(fā)飾，頭上頂著一個(gè)上尖下圓的小飾物，據(jù)說是象征神廟里的塔。腦后是一個(gè)立著的綴滿白色鮮花的圓盤。

卡塔卡利舞

卡塔卡利（Kathakali）是印度最成熟的舞蹈藝術(shù)，“卡塔卡利”的表面詞意是“講故事”，但實(shí)際作用絕不止于此?；谧诮毯蜕裨捁适拢ㄋɡ慕巧话惴譃槿N：上層是神、中層是人、下層是魔鬼?？ㄋɡǔＳ赡行员硌?，他們一般在10歲左右便開始接受專門訓(xùn)練。在表演時(shí)，他們即代表自己，又能代表一個(gè)類。在化妝和服飾上也有不同的規(guī)定。與中國的戲曲化妝類似，卡塔卡利也直接將各色顏料涂在演員面部，在人物臉上勾出各種特定的圖案。

卡塔卡利舞也重鼓樂，兼有小鑼和小镲伴奏，歌手用梵語華了的馬拉雅蘭語演唱出臺(tái)上演員表演內(nèi)容。卡塔卡利的舞臺(tái)布置簡單，但在表演上極講究，面部表情主要表演九種情感內(nèi)容：愛、勇、悲、疑、嘲、懼、厭、怒、靜。對(duì)話夾雜于舞蹈之中，在喀拉拉廟宇的廣場再現(xiàn)神話與傳說。舞者對(duì)他們所扮演角色的認(rèn)同感強(qiáng)、信念堅(jiān)定，他們似乎能超越自我，而展現(xiàn)出一種令人難以置信的演藝技巧。

曼尼普利舞

曼尼普利（Manipuri）是曼尼普利地區(qū)老少咸宜的表演藝術(shù)形式，它的宗教內(nèi)容、哲學(xué)內(nèi)涵與其他印度古典舞同出一源。該文化的音樂形式反映在對(duì)毗濕奴的崇拜上。人們在有關(guān)毗濕奴生命的插曲中，表達(dá)出對(duì)他的信仰。曼尼普利舞溫和、舒緩，甚至就某一方面而言幾乎可以說是緘默無聲的，另一方面又生機(jī)盎然。這種形式的特質(zhì)表現(xiàn)在其持續(xù)不斷的動(dòng)作以及對(duì)力量的控制上。

庫契普迪舞

庫契普迪（Kuchipudi）從舞姿、節(jié)奏或音樂、服裝各方面都與婆羅多舞種近似，不細(xì)細(xì)甄別初學(xué)者很難在這兩者間劃清界限。庫契普迪是嚴(yán)格按照《舞論》所規(guī)定的原則、體系和技術(shù)發(fā)展起來的，具有高度完善的藝術(shù)形態(tài)。

庫契普迪舞以舞劇形式發(fā)展而來，詩、樂、舞三位一體，表演者且歌且舞，鼓點(diǎn)繁復(fù)但內(nèi)里工整有序，傳統(tǒng)上表現(xiàn)戲劇表演的劇情如古語吟唱。表演者利用形體且歌且舞，敘述故事，內(nèi)容兼有豐富的情感與說理式的道德教化。在傳統(tǒng)的表演中，一般庫契普迪舞只有男人參演，但優(yōu)雅動(dòng)人之處絲毫不減。

莫西尼阿特姆舞

莫西尼阿特姆舞曾一度消亡，但今重見天日。莫西尼阿特姆舞以女性特有的特色和魅力，在印度各古典舞派中獨(dú)樹一幟?！澳髂帷笔怯《裙糯锻罆分械纳裨捜宋?，是純粹女性化的代表，主要角色功能是以女性魅力去迷惑男性?！鞍⑻啬贰笔恰坝酶栉柚v故事”的意思。莫西尼阿特姆舞吸收了喀拉拉的自然特點(diǎn)，雙臂打開、舞步穩(wěn)健、手臂開放等一切動(dòng)作與姿態(tài)都以圓形和優(yōu)雅為基調(diào)，給人以穩(wěn)和雅的強(qiáng)烈感受。在傳統(tǒng)表演形式上多以獨(dú)舞為主，如今是以編排精致完美的群舞為主要表現(xiàn)形式。莫西尼阿特姆舞樂隊(duì)中的核心人物是擊鈸者，且歌且舞指揮者整個(gè)樂隊(duì)與舞者配合。

喬舞

喬舞獨(dú)具男性風(fēng)格，它勇武剛強(qiáng)、斗志昂揚(yáng)，在女性特色占主導(dǎo)地位的印度古典舞中獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷。“喬”的意思是“假面具”，由于表演是需要戴“喬”（假面具）而得名，同時(shí)假面具也成為“喬”的主要特征。在不同的邦，喬舞有不同的名字：簡稱塞喬，馬喬和普喬。三者各有差別，但在歷史上都是完全由男性舞者來表演。在動(dòng)作和技巧上都吸收了武術(shù)的內(nèi)容。喬舞幾乎所有的舞段都是事先排演固定下來的，在表演題材上一般采用神話傳說、日常生活現(xiàn)象或某種自然景觀，有時(shí)也僅僅表現(xiàn)某種情緒狀態(tài)。

民間舞

印度民間舞與印度古典舞完全不同，是與印度人民群眾關(guān)系最為密切的一種藝術(shù)形式，也是本土文化最充分、最直接的載體，被稱為洶涌澎湃的“舞蹈海洋”。印度民間舞種類繁多，各具特色，大都是載歌載舞的形式，舞者本身也是歌唱者。一般以鼓為伴奏樂器。鼓是印度民間舞的舞蹈之魂，是節(jié)奏之魂。其他樂器因地而異，在選擇上各有側(cè)重，也因此形成了各自的不同。此外，擊掌也是種強(qiáng)化節(jié)奏的方式。

印度民間舞與人們生活水乳交融、緊密結(jié)合，在長期的政治、經(jīng)濟(jì)、文化、宗教等方面的相互作用下，呈現(xiàn)出五彩斑斕、特色各異的美麗景象，每個(gè)邦、每個(gè)部族都有其獨(dú)具特色的本土舞蹈。例如，克什米爾地區(qū)的“羅夫舞”和“巴恰拿格馬舞”；喜馬偕爾邦的“盼及舞”和“三格拉舞”；旁遮普邦的“彭戈拉舞”和“吉達(dá)舞”；北方邦的“阿謝斯舞”“查瑪斯舞”“超伐拉·開德舞”和“巴拉達(dá)那提舞”；拉賈斯坦邦的“古瑪爾舞”“拉西亞舞”“鈸舞”和“卡奇·戈利舞”；古吉拉特邦的“嘎巴舞”“拉斯舞”“迪巴尼舞”“帕達(dá)爾舞”“達(dá)馬爾舞”；馬哈拉施特拉邦的“萊西姆舞”“考利亞恰舞”“那克塔舞”和“達(dá)舍瓦特爾舞”；中央邦的“卡馬舞”“薩伊拉·里那舞”“高爾舞”和“高蹺舞”；比哈爾邦的“米瑪舞”“扎度舞”“西卡爾舞”；奧里薩邦的“帕衣克舞”“恰達(dá)亞舞”“扎度舞”“古木拉鼓舞”；西孟加拉邦的“拉衣拜舍舞”“卡提舞”“奇爾坦舞”；阿薩姆邦的“比胡舞”“馬衣戈衣那衣舞”“竹竿舞”“郎蘭姆舞”“薩瓦·查瑪舞”；安得拉邦的“達(dá)浦·瓦迪亞姆舞”“馬圖里舞”“蘭姆巴迪舞”；泰米爾納德邦的“庫米舞”“普拉衛(wèi)·阿特姆舞”；卡納塔克邦的“啞馬舞”“胡塔利舞”；喀拉拉邦的“科爾卡利舞”“吠拉卡利舞”“卡衣科提卡利舞”和“提魯瓦迪拉卡利舞”。

民族舞在印度有廣泛的人文生存空間，在宗教、民俗活動(dòng)中舞蹈表演必不可少；一年一度的“印度國際商品博覽會(huì)”上，都會(huì)上演各邦地道的民間舞。

流行舞

（寶萊塢舞）

印度民眾對(duì)舞蹈的崇尚不止是因?yàn)槲璧该溃嗟氖俏璧副旧砭哂幸环N信念感與對(duì)神的膜拜，舞蹈即是通過藝術(shù) “成為人”的真理。舞蹈已經(jīng)融入印度人的生活之中，在20世紀(jì) 90年代的印度電影中，由于多以愛情和家族為主題，歌舞頻繁的出現(xiàn)在影片劇情中。揚(yáng)名世界的寶萊塢電影舞蹈是印度舞蹈的一種“發(fā)明”, 印度電影工作者借助現(xiàn)代的娛樂媒介展現(xiàn)有本民族特色的文化產(chǎn)品、人物個(gè)性、娛樂生活、精神追求。寶萊塢電影中的舞蹈通常就是以電影故事內(nèi)容為主線, 輔以舞蹈來表達(dá)情緒、寄托思想、承載高潮。根據(jù)不同的主題內(nèi)容, 用不同舞蹈形式, 如獨(dú)舞、對(duì)舞、群舞, 穿插其間。早期以傳統(tǒng)型為主, 服飾、音樂、場景、氛圍等充滿了濃郁的民族特色, 后來借鑒好萊塢經(jīng)驗(yàn)增加現(xiàn)代意識(shí)與人性訴求, 做了改編與創(chuàng)新, 在不同的場景中、不同的情節(jié)中表演不同時(shí)代特征的舞蹈。

服飾妝容

舞蹈演員和演員服裝通常鮮艷奪目，會(huì)用各種首飾裝飾，有的還會(huì)戴腳鈴。古典舞的服裝把舞者裹得緊緊的， 的腰也繃緊了 搭配燈籠形狀的褲子，體現(xiàn)女性的妖嬈身材。在當(dāng)代，舞者經(jīng)常穿著袒胸的衣服， 更能展現(xiàn)女性的魅力。舞者還會(huì)戴上與衣服相配的面紗， 有時(shí)會(huì)用紗布蒙住臉 兼顧了宗教因素， 則為舞蹈增添了神秘感。此外，舞者在表演印度傳統(tǒng)舞蹈時(shí)不允許穿鞋， 以示對(duì)神靈的誠意。

一般來說，民間舞表演者不修飾面部，但服飾鮮艷奪目，夸張各地區(qū)的獨(dú)特風(fēng)俗，民間舞服飾在風(fēng)格和色彩上百花齊放、多姿多彩。

舞蹈音樂

在古典舞中，不同種類的舞蹈對(duì)樂器的要求是不同的。巴拉塔舞曲的樂隊(duì)成員包括33，360名舞蹈老師、演唱者、代替簡單低音的天婦羅演奏者、笛子手、提琴手和那威演奏者。此外，易拉罐之類的物品經(jīng)常被用來增加一種特殊的氣氛，這主要取決于表演者 的愛好，但這種情況在現(xiàn)代很少見?？ㄋ宋枳钪匾陌樽鄻菲魇莾杉椎膖abula鼓。伴隨奧德賽的樂手通常是帕卡瓦吉鼓手、一個(gè)長笛手和一個(gè)歌手。庫奇布迪舞的舞曲屬于南印度風(fēng)格，經(jīng)常使用魔法單根、小提琴、印度豎笛、鈸等樂器。鼓是民間舞蹈中的重要樂器鼓的用途在各個(gè)地區(qū)是多種多樣的，鼓的造型也是千變?nèi)f化，但始終是核心。其他樂器因地而異，無非就是琴弦、彈撥樂、吹奏樂、風(fēng)琴等，選擇各有側(cè)重。

民間舞蹈多以歌舞的形式進(jìn)行舞者本身就是歌手，擊掌也是加強(qiáng)節(jié)奏感的一種方式。

肢體表情

獨(dú)特的手勢是印度舞蹈中不可或缺的藝術(shù)語言不同于其他民族的古典舞，印度古典舞具有高度程式化的動(dòng)作和多樣的舞蹈姿態(tài)，這也是以婆羅多舞曲為代表的印度古典舞能夠享譽(yù)世界的重要原因。印度古典舞中的單一手勢、雙手姿勢表演源于《舞論》《姿態(tài)鏡銓》等梵文藝術(shù)作品，并有不同程度的變異和創(chuàng)新。

舞者通過不同的手語敘述和表達(dá)他們的情感，這樣觀眾就可以完全使用舞者 美國手語、眼神、面部表情、肢體語言和音樂的節(jié)奏可以用來理解舞者想要傳達(dá)什么。舞種不同， 手勢也不同。這種舞蹈動(dòng)作可以看作是一種包含了細(xì)節(jié)文字的舞蹈動(dòng)作、詞語、句子和其他獨(dú)立的語言一樣， 作為一種特殊的符號(hào)，其表意功能也很完善，如：日月星辰、山河大海、飛鳥走獸、季節(jié)和季節(jié)，以及人和各種情緒和感受。在藝術(shù)家的不斷實(shí)踐中，印度舞蹈手語的手勢不斷豐富和增加，每個(gè)手勢都有自己的名字，如“獅面”代表著拯救、芬芳、大象、珊瑚等；合掌”代表著默哀、服從等；旗”代表著舞蹈開始、森林、云彩、勇猛等；孔雀”意思是藤蔓和孔雀是向人傳達(dá)某種預(yù)兆的鳥；半月”代表著月亮、思考、祭神等。

審美特征

印度古典舞流派雖有差異，但都源于印度傳統(tǒng)文化、他們的審美特征有一些相似之處，主要包括：形式以詩、樂、舞三位一體為主；結(jié)構(gòu)以純舞段、敘事舞和啞劇是三位一體的；表演以手、腳、眼三位一體為主；普遍使用腳鈴。

印度古典舞敘事能力強(qiáng)，啞劇味強(qiáng)，注重面部表情，技巧與表情緊密結(jié)合，因?yàn)榍捌谝獋鞑プ诮探塘x。古典舞既講究手，也講究豐富的肢體動(dòng)作、腳、在眼神的配合下，所有舞蹈學(xué)校都使用腳鈴，只是用法不同此外，腳鈴的使用也成為評(píng)判舞者是否優(yōu)秀的標(biāo)準(zhǔn)。

在各種印度古典舞中，女性是主要的表演者s風(fēng)格占主導(dǎo)地位除了領(lǐng)舞喬舞的舞蹈動(dòng)作來源于武術(shù)之外，印度古典舞給人一種搖曳生姿的感覺、嫵媚動(dòng)人的印象。

主題題材

印度是一個(gè)宗教王國，印度舞蹈在形成過程中受印度教影響很大。印度教中毗濕奴、濕婆和梵天是三位一體的，其中濕婆與舞蹈關(guān)系密切。印度舞蹈的主題是基于神話和各種與印度教神有關(guān)的民間傳說擁有十個(gè)化身的毗濕奴可能是古典舞中被描述最多的對(duì)象。傳播宗教思想的目的使印度舞蹈高度程式化《舞論》記錄了108個(gè)特定的手勢，每個(gè)手勢都有特定的含義。

印度人民生活、民謠、種族和信仰的故事可以在舞蹈中生動(dòng)地呈現(xiàn)出來，就像印度人對(duì)人生的哲學(xué)、自然， 以及人類與它們互動(dòng)的展示。許多印度舞蹈不僅反映了人與人之間的精神互動(dòng)，也反映了人與其他生物的關(guān)系。

在印度，宗教、哲學(xué)與神話無法與藝術(shù)相分離，印度舞蹈脫胎于宗教，要求舞者有豐富的情感體驗(yàn)，是一種宗教意識(shí)。但其作用不止于宗教，舞蹈與音樂的各種儀式緊密結(jié)合，出生、結(jié)婚、加冕、喬遷、迎客、宗教游行或豐收時(shí)節(jié)都要用歌舞來慶祝，以此影響著印度人民生活的方方面面。

同作為東方文明古國，印度與中國在文化方面有諸多交流，印度舞蹈在中國的傳播，推動(dòng)了中國佛教舞蹈的發(fā)展。敦煌壁畫中的樂舞形象就承襲了印度文化和印度舞蹈特色，漢族民間，藏傳佛教、南傳佛教的佛教舞蹈均由印度傳入中國。新中國成立之初，中國舞蹈家張均以“文化外交”形式其次奔赴印度學(xué)習(xí)舞蹈，在東方歌舞團(tuán)教學(xué)系統(tǒng)的印度舞。

印度舞蹈流傳達(dá)千百年之久。至今依舊在蓬勃發(fā)展，且沒有面臨任何危機(jī)的跡象。考察其發(fā)展過程就會(huì)發(fā)現(xiàn)，印度舞蹈不以與通俗文化相化合為代價(jià)，嚴(yán)格地保留著傳統(tǒng)風(fēng)格的原貌，這是印度一直堅(jiān)持民族信念的結(jié)果。且印度古典舞蹈的延續(xù)一直是以師徒傳、徒孫傳、心口相傳等“嫡傳”的方式進(jìn)行的，看似古老的傳承方法讓印度古典舞得以不斷延續(xù)，給其他民族傳承和發(fā)展本民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化提供思考方向。

傳承現(xiàn)狀

16、17世紀(jì)，隨著南印度藝術(shù)活動(dòng)的日益活躍，婆羅多舞蹈不斷發(fā)展和完善。19世紀(jì)，佩勒的四兄弟（鮑尼亞、辛尼亞、瓦迪韋盧和西瓦南達(dá)姆）由于我們的共同努力，婆羅多舞蹈在每一種舞蹈形式和伴奏音樂中都有了一個(gè)基本范式。今日 s卡塔克舞者打破了不同派別的界限，吸收了兩種卡塔克舞的優(yōu)點(diǎn)并融入到自己的舞蹈中，使印度舞蹈健康發(fā)展。奧德賽舞蹈一度沒落在當(dāng)?shù)啬形枵叩呐ο?，恢?fù)了一些保留曲目在此基礎(chǔ)上，后人根據(jù)宗教舞蹈的形象不斷嘗試創(chuàng)新，逐漸形成了今天舞臺(tái)上的風(fēng)格?，F(xiàn)在一些家境殷實(shí)的城市女孩會(huì)被送到舞蹈學(xué)校學(xué)習(xí)舞蹈來提升氣質(zhì)。

賈亞帕·塞納尼寫了《恩爾塔拉特納瓦利》，一本關(guān)于樂舞理論的書，還有維娜拉坎蒂·蘇格里亞馬塔 在舞蹈技巧上的特殊貢獻(xiàn)，促進(jìn)了庫奇布迪舞蹈的發(fā)展隨著歷史的發(fā)展，庫奇布迪舞逐漸從舞劇母體中分離出來，成為一種獨(dú)立的古典舞形式。莫西尼 atm舞一度失傳，由印度詩人瓦爾多于1930年創(chuàng)立“卡拉拉藝術(shù)發(fā)展基地”在重建卡塔卡利舞的同時(shí)，對(duì)其進(jìn)行了重新開發(fā)。

在喬 s舞蹈，塞爾吉奧是在大·普拉塔普·辛格·在戴的創(chuàng)作和努力下敖，今日 的形式已經(jīng)形成；在馬爾喬內(nèi)流行的地區(qū)，統(tǒng)治者將競爭機(jī)制引入演出，表現(xiàn)較好的團(tuán)隊(duì)將獲得資助這一傳統(tǒng)一直延續(xù)至今，使得舞蹈技巧有了更高的表現(xiàn)水平；現(xiàn)在越來越多的編舞開始注重發(fā)展“喬”舞蹈的潛力也得到政府文化部門的支持。

保護(hù)措施

時(shí)至今日，印度舞蹈的風(fēng)格基本沿襲了千百年來形成的傳統(tǒng)風(fēng)格，但印度舞蹈并不是一成不變的，而是隨著時(shí)代的發(fā)展呈現(xiàn)出新的藝術(shù)特征。然而，舞者和舞蹈大師們根據(jù)自己的想象，不斷地將創(chuàng)新的舞蹈代碼融入傳統(tǒng)的舞蹈代碼中，使傳統(tǒng)舞蹈得以復(fù)興和延續(xù)。印度政府和人民也大力營造舞蹈氛圍，幾乎所有的文化表演、藝術(shù)展覽沒有門票，也沒有依靠政府的藝術(shù)團(tuán)體和藝術(shù)家 的支持除大型藝術(shù)節(jié)和祭祀演出外，演藝活動(dòng)由個(gè)體表演者或民間文化組織安排。

90年代后，印度逐漸擺脫西方殖民統(tǒng)治，主動(dòng)學(xué)習(xí)世界各國的先進(jìn)文化。印度舞蹈逐漸脫離了宗教題材，走向了現(xiàn)實(shí)主義和現(xiàn)代化舞蹈和音樂藝術(shù)、電影等各種藝術(shù)的融合與發(fā)展導(dǎo)致了印度音樂電影的繁榮。隨著印度軟件業(yè)的崛起，舞蹈藝術(shù)加速了數(shù)字化保護(hù)和國際化的進(jìn)程。